SESIÓN 17

MI COMENTARIO LITERARIO
POEMA XVII
(Veinte poemas de amor y una canción desesperada- Pablo Neruda)
LOCALIZACIÓN:

Pablo Neruda fue el seudónimo del poeta  Neftalí Ricardo Reyes Basoalto,él nació el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule y murió 23 de septiembre de 1973, Santiago de Chile. El poeta, realizó su primer poema  en  1921 titulada   La canción de la fiesta, en 1924 alcanzó fama internacional Veinte poemas de amor y una canción desesperada fue premio Nobel de Literatura en 1971 además fue  una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX.

En nuestro autor se distingue que la primera etapa de su producción poética, esta señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro. El autor fue modernista porque estuvo ejemplificado en Gabriela Mistral, que posiblemente marcó los primeros pasos de Neruda y al final este termino haciéndose obrero del vanguardismo. En el año 1920 hubo muchos cambios para Neruda donde comienza su relación política y le nace una sensibilidad social donde solo años mas tarde tuviera un cambio que afecto su vida, sus obras y visión de mundo.

El poema a comentar  está ubicado en el libro  “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”considerada la más grande obra del poeta antes mencionado. El cual recibe por nombre “poema XVII”.El poeta no tenía la intención de crear diversos poemas y una canción desesperada, el verdadero propósito era crear un poema extenso.

El tema principal de este poema es el amor desesperado. Nosotros podemos notar esto ya que Neruda en lo que transcurre el poema se ven versos como “Tu presencia es ajena, extraña a mi como una cosa.” . Un tema secundario que podemos ver en la lectura que también es mostrado frecuentemente es la nostalgia y la tristeza, por otra lado también puede ser la soledad causada por la pérdida de su amante.

Neruda en este poema relata de cómo entra en una gran soledad por haber perdido a su amor. También nos cuenta que lamenta mucho todo lo que ha sucedido y que sus esperanzas ya fueron desechadas. Además, demuestra que la presencia de su mujer está desapareciendo y convirtiéndose en algo inalcanzable y el amor que había entre ellos dos es inexistente pero aún quedan recuerdos detodo ello.

ANÁLISIS EXTERNO:

Este poema cuenta con cinco  estrofas y treinta y uno  versos.  La mayoría de sus versos son de arte mayor ya que tienen versos que presenta  más de ocho  sílabas, como es  el caso del siguiente verso “Pensando, enredando sombras en la profunda soledad”, este verso presenta diecisiete  sílabas,por lo que es un verso de arte mayor. También, podemos encontrar versos de arte menor, pero en menor  cantidad como es el caso del verso “molinero taciturno”, que  presenta ocho  sílabas.

En este poema la mayor parte es de arte mayor ya que la mayoría de todos los versos suman más de ocho sílabas. En el poema se presenta hasta  en tres ocasiones versos de arte menor uno de los ejemplos es: " Quien eres tu, quien eres?". Los versos de   arte mayor que más  destacan en este poema son los versos que tienen entre once  y dieciséis  sílabas. Como nos podemos dar cuenta  desde el comienzo el poema no está basado en ningún tipo de licencia poética ya que presenta escritos en versos libres.

En el poema XVII se puede ver en  gran mayoría la metáfora y la exageración. Un gran ejemplo de la metáfora es el verso “enterrando lámparas”, la palabra lámparas se refiere en realidad a memorias que quisiera olvidar. En la exageración, la  encontramos en el verso “Ahogando lamentos, moliendo esperanzas sombrías”, donde exagera al decir que va a ahogar las esperanzas.

ANÁLISIS INTERNO:

La primera estrofa expresa que el poeta  ha perdido a la  mujer que ama  y que está sufriendo al tener que olvidar los recuerdos y sentimientos. En el  segundo verso hasta el cuarto, él expresa que está sufriendo mucho por la pérdida de la mujer que ama  y no sabe qué hacer para recuperarla. En el último verso expresa que ha decidido olvidarla, enterrar sus sentimientos,  esperanzas  a pesar de que esto le duela y quedando en un estado de soledad.

En este poema el lenguaje es literario y poético.  Las oraciones de esta poesía son descriptivas ya que tratan de transmitir los sentimientos del poeta. Al comienzo del poema las oraciones comienzan largas y muy complejas pero, al transcurrir el poema se van haciendo más corta y más concisa.La voz en este poema es recitado en primera persona y está dirigido al amor que perdió. En este poema el poeta nos describe a su amor de manera directa ya que habla más de su situación y no de su amor.

El propósito del autor es darnos a conocer cuánto  es su dolor al enfrentarse a la pérdida de su gran amor expresando su nostalgia, su melancolía y quedando en un estado de soledad .Esto se puede  apreciar en el verso “Y mi alma baila herida de virutas de fuego”, donde nos muestra con gran intensidad el sufrimiento que siente

Consideramos que el poema XVII del que estamos tratando presenta aspectos negativos y también positivos. No concordamos con el autor al presentar el amor que perdió  como un acto que te lleve a la soledad y nostalgia, cuando en realidad en nuestro mundo actual no siempre es así. Algo que resaltar es la gran capacidad del autor para usar oraciones y figuras literarias  como el símil en el verso Símil: “Tu presencia es ajena, extraña a mi como una cosa.” estos son muy descriptivos ya que tratan de transmitir los sentimientos de Neruda.

Este poema cuenta con un lenguaje muy complejo, difícilmente entendible para personas que no están acostumbrados a los recursos literarios empleados en el poema. Además el poema aborda una gran cantidad de sentimientos que serían complicados de entender para lectores que no han vivido este conjunto de emociones. Todos estos aspectos mencionados anteriormente serian la causa de nuestra recomendación del poema a un público joven y comprensivo de la situación por la que vivió el autor.


COMENTARIO DEL TEXTO DE PERALTA Y MARTINEZ:

En cuanto al contexto del que se habla en la localización creo que debieron poner como influenciaron todos esos conflictos en la escritura de pablo Neruda porque solo dice “que influenciaron” pero no dice cómo.

También podría resaltar una falla ortográfica que quizá por tiempo no alcanzaron a corregir “el sentido del el tema”.

Su redacción en la valoración personal es muy similar a la nuestra y me parece una gran opinión acerca de su poema comentado.